- son ingleses
- están formado por chico a los teclados y chica al micrófono (*1)
- hacen electropop con referencias clásicas como Erasure o The Human League, aunque se acaban pareciendo más a Client, Marsheaux o a los Goldfrapp de ‘Supernature’.

Aquí van. En su página de MySpace respectiva podéis escuchar muchas de sus canciones.

• Northern Kind: a punto de editar su segundo álbum; el primero, ’53 degrees north’, acabo de recibirlo y no paro de escucharlo (estoy ya preparando la crítica).
• Electrobelle: van publicando canciones sueltas, mientras ultiman su primer álbum. ‘Mirrorball’ me encanta.
• Cassette Electrik: tienen una comparación fácil (y habitual) con Fischerspooner. Cuando reciba el disco que me acabo de comprar por duplicado (por torpeza mía, no por gusto) ya lo comentaré.
• Necroluxe: aquí he relajado el criterio; son también ingleses y también un dúo chico-chica, pero en este caso son bastante más oscuros y obsesivos. Suenan como una mezcla entre unos Joy Division con sintetizadores y Ladytron.

(*1): Y a pesar de eso los he llamado “electropop en femenino”, porque tienen ese algo misterioso que sólo las minorías entienden.

Y el resultado no puede ser mejor. ‘Feel the silence’ suena a los mismos elegant MACHINERY que se separaron allá por 1999. Un up-tempo con una gran melodía y un estribillo pegadizo; techno pop ochentero (casi) al nivel de cualquiera de sus grandes éxitos (como ‘Hard rain (watching you)’, ‘Process’ o ‘Save me’). Ya, ya sé que su primer disco es del 91, pero para mí los suecos son unas de las bandas más ochenteras que hay (además, otros están convencidos de cosas más raras).

(Por cierto, no sé si el parecido del título con otra canción suya, ‘Feel the violence’, guarda algún significado oculto.)

Enlace: Web oficial | MySpace

Bonus track (trivial)
Pregunta (fácil): ¿Cuál fue su mayor éxito internacional?
Respuesta: Process

Pregunta (no tan fácil): ¿Y en qué país lo consiguieron?
Respuesta: En España. Por motivos desconocidos, pero con demostrada visión, una discográfica española decidió en 1992 reeditar ‘Process’ y publicarla en España como single. Y, sorprendentemente, consiguieron alcanzar el número 5 de ventas. Creo que incluso hay una versión de la canción en castellano, pero nunca he llegado a oirla.

Shiny Toy Guns parecen varios grupos en uno, y es que tienen más grados de libertad de lo habitual. Por un lado, varían entre dos cantantes (chico y chica) con estilos muy distintos, y por otro, aunque la mayoría de las veces tienden a ser guitarreros, en ocasiones suenan bastante electrónicos. Por sacarme de la chistera un par de etiquetas, les pondremos electro-punk y dance-rock. Aunque con los pelos que llevan me extraña no haber visto el calificativo de “emo” asociado a ellos.

Su canción más conocida, ‘Le Disko’, pertenece al grupo más electrónico. Si a alguien le suena sin saber de qué,
le diré que es la canción del último anuncio de Motorola Sharp (ese en el que un chico y una chica luchan a lo matrix en el metro con un par de móviles). Por el lado más guitarrero podría escoger ‘Rainy Monday’ entre otras.

Puestos a buscar parecidos, Shiny Toy Guns recuerdan mucho a The Presets. A veces también a The Faint (grupo que no me acaba de decir demasiado); cuando canta la chica, incluso a Dubstar (como en ‘Don’t cry out’). Aunque escuchando ‘You are the one’, me viene a la memoria el ‘Somebody told me’ de The Killers. (Last.fm dice que se parecen más a The Postal Service y a Imogen Heap, pero eso es definitivamente falso.)

No sé si leyendo todo lo anterior puede dar la sensación de que el disco es un batiburrillo sin criterio, pero a mí me ha encantado.

Enlace: Su página en MySpace

Utilizando una cita de su myspace, diría que tienen el disco que les hubiese gustado hacer a -en lugar de Ladytron- Client. Aquí va un vídeo con una selección de unas cuantas canciones:

Y por si alguien se ha quedado con ganas, aquí está el vídeo del excelente cover que hicieron de ‘Pure’ de los Lightning Seeds. Por cierto, supongo que es vox pópuli que Mikel Erentxun plagió esta canción para hacer lo que luego oiríamos hasta la saciedad en boca de Fran Perea reconvertido en ‘Uno más uno son siete’. Sí, sí, prestad atención.

Y aquí uno de los singles de su último disco, ‘Hanging on’.

Más en su MySpace.

La fórmula no tiene nada de novedoso: techno-pop bailable con grandes melodías y una producción hiper-cuidada. Por momentos recuerdan a Iris, Elegant Machinery o incluso Erasure.

Sus dos singles de presentación, ‘Heart apart’ y, sobre todo, ‘I could say I’m sorry’ son muy, muy pegadizos. Pueden escucharse ambos en su página de MySpace, junto con el cover de la canción de Morrissey, ‘We hate it when our friends become successful’ (fantástica letra, por cierto), que incluyeron en su anterior trabajo.

Enlaces: Web oficial | MySpace

Actualización: Vía Sonidobscuro he encontrado el vídeo de ‘I could say I’m sorry’ en YouTube (que es un poco cutre, todo hay que decirlo).

We are the standard.
We are your last excuse.
You’re one in a million.
You have everything to lose.
And don’t try to reason,
you’ll burn up in atmosphere
’cause we are the standard issue.

Actualización: Ahora ya sí que está bien linkada la canción. :-/

Este dúo de Estocolmo hacen una especie de techno-pop suave muy pegadizo aderezado con alguna guitarra melódica que en algunos momentos puede recordar a New Order. O también podrías decir que hacen indiepop con sintetizadores, claro. En realidad los metería en el mismo saco que a otros grupos de nueva hornada como Elkland o Lorraine.

Entre sus influencias proponen a Kraftwerk o Abba, pero es probable que se te parezcan más a Pet Shop Boys (una de sus canciones se llama “If Neil Tennat was my lover”) o incluso a Erasure. Y teniendo la posibilidad de citar un grupo nacional, diría que se acercan bastante a Family.

La voz es bastante apropiada para unas letras que, de tan bobas, resultan encantadoras.

De momento tienen un único álbum, “Euro Deluxe Dance Party”, que parece complicado de conseguir, pero tanto en su página de myspace como en su web oficial tienen bastantes canciones para escuchar y bajar. De alguna de ellas, como “Your brother is my only hope” o su single “It’s not the end of the world” resulta difícil olvidarse. Os dejo con el video de esta última.

PD: Gracias a Je Ne Sais Pop por descubrírmelos.

Aunque el año pasado ya me encantó su primer single, “Contract”  (que incluso gana con las escuchas), no he llegado a apreciar todo el encanto del CD entero hasta hace poco. Y desde luego no es porque tengan un estilo complicado, sino por alguna conjunción astral extraña.

El álbum encaja en el perfil de synthpop bailable (“Death with soft names”, “To climb”), pero con tintes oscuros y un aire general de cierta desolación. Las letras no son en absoluto triviales, y hablan de angustia (“Contract”), desencanto (“Any kind of love”) y obsesiones (“Devastation”). En general, no tienen mucha tendencia al optimismo.

Link: Web oficial | ‘Contract’ en youtube (aunque no es el vídeo de la canción)

A pesar de lo que le nombre pueda sugerir, en realidad es eurodisco con tintes bastantes comerciales y muy pegadizo.

El LP que me tiene atrapado es el que acaban de publicar, “Halycon days”, segundo de su carrera, aunque el motivo por el que he oído hablar mucho de ellos es porque presentaban una canción, “Temple of love”, a la preselección de su país para la canción de Eurovisión (al final quedaron segundos).

El “cerebro” compositor del grupo es el mismo que el de los noventeros Army of Lovers (a la izquierda en la foto, pero ya no lleva esos peinados barrocos de entonces), y se nota bastante, porque tienen un aire bastante similar. A ratos incluso me recuerdan a Scissor Sisters.

La canción que realmente me obsesiona es “Sixteen tons of hardware”, pero en general el LP completo se deja oir muy bien, sobre todo las más movidas como “Chariots of fire” o “Sunshine in the rain”.

Links: web oficial

PD: Los seres que aparecen en el vídeo me resultan de lo más inquietante…

Link: web oficial