Me ha gustado particularmente esta respuesta:

Muchos de los amigos a los que les he puesto canciones
vuestras se han quedado inicialmente desconcertados. Algunos incluso os tachan
de ñoños o frívolos, ¿qué podría decirles para defenderos?

Que nos escuchen bien. Que no se queden con la primera
impresión. Hay rockeros superñoños y mucha gente que no lo ve. El rock cada día
está más cursi. Yo encuentro a muchos
grupos rockeros más pastelito que nosotros. Y nos deja flipados que la gente se
asombre a estas alturas de que alguien se cuelgue de una vara de focos o de que
lleve los pelos levantados, como si fuera algo espectacular. Nos gusta lo
frívolo. Y nos puede gustar lo ñoño a veces, aunque tampoco es de nuestras
cosas favoritas. Pero bueno, admitimos tener un par de estrofas ñoñas en el
conjunto de nuestros discos, pero no más de dos.

El resto de la entrevista “de verdad” la podéis ver bajando el pdf de la web de AUX.magazine (para los apresurados, está exactamente en la página 22).

Otras respuestas se han tenido que quedar fuera por la lógica limitación de espacio (o bien porque directamente la pregunta era irrelevante para un lector estándar), así que voy a aprovechar que aquí no tengo ninguna restricción para poner alguna más:

Anteriormente habéis
expresado cierta antipatía hacia gente como Lars Von Trier o el que se cebaba
con hamburguesas en Super Size Me. ¿Disco nuevo, manías nuevas?

Bueno, hemos visto una película hace poco que nos ha
dejado pasmados de lo malísima que era, pero es de un director que en general
siempre nos ha gustado y no queremos meternos con él. Aunque nos entran unas
ganas locas y nos cuesta contenernos. Pero es que lo que ha hecho es tan
alucinante que hasta nos estamos haciendo fans de la peli, por ser despropósito
tan grande y tan pretencioso. A lo mejor ya lo habéis adivinado.

¿A quién creéis que le puede NO gustar una canción como ‘Todo lo que no’?

Nosotros querríamos pensar que le puede gustar a todo el mundo. Y por ahora está teniendo muy buena aceptación. Nos ha escrito bastante gente diciendo: antes no me gustábais, pero ahora sí.

En este disco sonáis algo menos irreverentes o cómicos. De hecho muchos de los protagonistas de estas canciones son claros sufridores. ¿Qué parte autobiográfica hay en ellos?

Bueno, algo hay. Siempre lo ha habido. Son autobiográficas, pero no 100%. La verdad es que salía de forma natural darles otro enfoque a los temas, no nos gusta repetirnos. Se han quedado letras fuera porque nos parecía que no contaban nada nuevo. Nos planteamos si la gente esperaba de nosotros una nueva canción sobre modernos, por ejemplo, pero nos parecía que el tema, de momento, lo teníamos agotado. Aún así hay un par de canciones que podrían ir en discos anteriores como ‘Señora’, ‘Mi iPod y yo’, o ‘No puedo más’.

Habéis incluido una versión de un grupo llamado Esmeralda Tuk y Los Perros De La Luna (‘Normas de equivocación’). ¿Por qué la habéis escogido?

La canción estaba en el recoplatorio ‘Otras formas de vida’, donde publicamos nuestras dos primeras canciones. En principio nos gustaba más la otra canción de este grupo ‘El arlequín herido’, pero no sé por qué acabamos haciendo ésta. Quizá porque habla también de sentirse diferente, y encajaba con el título del disco.

La misma Client A lo publicaba en su foro oficial: vuelven a ser un dúo. Aunque no lo aclaren, a mí me da que no han acabado llevándose bien con Client E, aunque ellas digan ahora que el grupo siempre ha sido cosa de dos.

En cualquier caso, parece que a partir de ahora van a llevar siempre ciertos músicos adicionales, pero de forma no permanente. Estos son todos los miembros de Client:

Las originales

• Client A / Kate Holmes: antes de formar Client, antigua componente de Technique (ver ‘Sun is shining’).
• Client B / Sarah Blackwood: antes de formar Client, antigua componente de Dubstar, grupo bastante interesante, por cierto (aquí ‘No more talk’, y aquí un remix acelerado de ‘Stars’).

El resto

• Client E / Emily Mann: bajista, antigua concursante de la versión británica de supermodelo. Llevaba en el grupo desde finales de 2005, pero ya no actúa con ellas.
• Client M / ??: una bajista oriental (bastante espectacular, dicen) cuyo nombre o procedencia no he podido encontrar. Las ha acompañado este verano en varios festivales y tocará alguna vez más.
• Client C / Charlotte Hatherley: ex-guitarrista de Ash, que abandonó el grupo para empezar una carrera en solitario. Esta es la que vendrá a los conciertos en España.
• Client R / Ruth Owen: bajista de Echobelly.
• Client X / Scott ??: guitarrista.
• Robert Gorl: batería de los míticos D.A.F.

Sirva este post como preparación al concierto de mañana en Madrid. Por cierto, las entradas están en TickTackTicket (20€+3€) y en Atrápalo (16€).

Enlaces: MySpace | Foro oficial | Client Data en electronauta

Un tiempo después, el dúo polaco formado por Olaf y Magda, se ha ofrecido muy amablemente a responder unas cuantas preguntas. La entrevista es larga, pero he preferido no recortar por ningún lado.

(Nota: todas las fotos son del site especializado yesternight, reproducidas con el amable consentimiento de su autor, mortis.)

Antes de nada, ¿podéis dibujarnos una pequeña historia de la banda? ¿Quiénes estáis detrás de NUN y cuánto tiempo lleváis juntos haciendo música?

OLAF> Nos conocemos desde mucho tiempo antes de que empezasemos a tocar juntos. Fue al empezar a colaborar con una banda de Wroclaw cuando cantamos y tocamos juntos por primera vez. Yo pretendía continuar mi actividad musical que había interrumpido temporalmente después de graduarme en el instituto. Magda vino a un encuentro conmigo y así fue como se convirtió en cantante de esta y otras bandas de rock que precedieron a NUN. Yo tocaba la batería en ellas. Trabajamos con diferentes personas y bajo diferentes nombres mientras estábamos en la universidad. Principalmente hacíamos música de guitarras combinando New Wave y Brit pop, y ganamos algunos concursos y festivales para jóvenes artistas. En el 2000 nuestra última banda se separó y nos echaron del club musical de la ciudad donde habíamos estado ensayando. Decidimos continuar nuestro experimento musical como dúo utilizando un PC, que ya habíamos estado usando como herramienta adicional. Al principio hacíamos música electrónica cuya forma era dictada por condiciones externas, así que sonaba como trip-hop evolucionando hacía música house extraña. Más tarde empezamos a hacer lo que realmente pretendíamos tocar todo el tiempo, basándonos en los 80 y el new romantic y todo el electropop anterior y las bandas de new wave. Después se convirtió en fascinación por el electroclash y el electrohouse.

¿Cómo describiríais vuestra música? En las primeras escuchas recuerdo haber pensado en bandas como Client, Ladytron o incluso Technoir. ¿Alguna otra banda que consideráis que encaje mejor?

MAGDA> Nuestra música es una mezcla del presente y del pasado porque somos unos tremendos fans de todo el electropop temprano y de las bandas de New Wave (Gary Numan, New Order, Joy Division, Sisters Of Mercy, Visage, Human League, Kraftwerk, Depeche Mode, Erasure), pero al mismo tiempo nos encanta el electroclash y el electrohouse (Tok Tok vs Soffy O., Northern Lite, dj Hell, Felix da Housecat, Miss Kittin, Fisherspooner, Planet Funk, Roger Sanchez, Ladytron). Creo que el comparar los nuevos grupos con los que ya son famosos es algo natural, pero no es siempre justo porque pone una etiqueta al grupo que puede ser sólo el punto de vista subjetivo del crítico. Creamos música para mejorar nuestra propia marca de calidad y nunca nos compararíamos a nadie más, porque nos sentimos únicos y querríamos permanecer así.

¿Cuáles son vuestros roles en el proceso de creación de las canciones?

OLAF> Nuestro álbum de debut se ha hecho a lo largo de mucho tiempo y con algunas paradas. Las primeras canciones fueron “Stop!” y “I don’t know how”. Después vinieron las siguientes. Mientras trabajábamos en el álbum todavía estábamos aprendiendo cosas nuevas y completando nuestro equipamiento. El álbum se creó en nuestro estudio casero y lo hicimos todo nosotros mismos empezando con la composición de las canciones, la grabación de las voces y la programación de todo. No usamos un estudio profesional simplemente porque en los sitios que habíamos probado nadie tenía ni idea sobre el tipo de música que queríamos crear y especialmente sobre cómo mezclar las pistas para que sonaran similar a las producciones europeas. El proceso era el habitual para nosotros, lo que significa que yo creaba alguna pista buena y entonces Magda cantaba una canción sobre ella. Hemos intentado hacerlo al revés, pero ambos nos sentimos mucho más cómodos con este método, así que creo que nos ceñiremos a él en el futuro.

¿Qué herramientas utilizáis?

OLAF> Nuestras herramientas son VSTI, instrumentos nativos (Pro 53), Cubase SX, Fruity Loops, Reason, Yamaha DX 200, Cool Edit Pro y un micrófono AKG con una mesa de mezclas Behringer. El nivel técnico y la grabación del master del disco estaba en buenas manos de nuestro productor francés, Peter Rainman de People Theatrhe, y  de Olivier Thiede de los alemanes Clear of Junk.

¿Cómo describiríais la escena synthpop en Polonia? Un montón de bandas del género se quejan de que es muy difícil vivir únicamente de su música, ¿es este vuestro caso?

MAGDA> La escena synthpop polaca está creciendo pero todavía no es tan fuerte como en Suecia o Alemania. Hay un grupo de fans realmente devotos y son gente maravillosa, pero este tipo de música todavía no tiene admiradores entre los que deciden qué poner en TV o en la radio, así que la situación es bastante complicada. Nuestra banda está en una posición doblemente difícil porque somos una mezcla de synthpop con cierto carácter de club, lo que implica que no existimos para los seguidores ortodoxos del synthpop. :)  Así que es realmente genial que incluso bajo tales circunstancias tengamos una audiencia bastante grande en Polonia y que gente de distintos círculos venga a vernos en vivo y compre nuestros CDs. Es increible, pero a veces tenemos gente de la escena dark, fans del metal y “bakalas” [la traducción es mía] en la misma pista durante un concierto, y todos ellos se lo pasan igual de bien en su propio estilo único.

Contadnos alguna de las influencias en vuestra música que podáis confesar.

OLAF> Hay muchas… es difícil incluso nombrar a la mitad de ellos… A las que ya ha nombrado Magda podría añadir Heaven 17, The Flock of Seagulls, Bauhaus, The Fall, Placebo, Madonna,  … Cualquier cosa que oímos durante el par de años de vida del grupo fueron nuestras influencias, incluso algunas que nos enseñaron lo que no debíamos hacer. :)

¿Y alguna que os avergonzaría reconocer?

OLAF> No hay nada de eso, pero supongo que si me avergonzara no te lo diría de todas formas. :)

¿Estáis sorprendidos por la repercusión de vuestro primer álbum? Parece que ha sido un proceso muy rápido el haber aparecido en multitud de sitios internacionales, ser los top ventas de la discográfica “A different drum”. ¿Ha sido tan rápido como parece?

MAGDA> Si miras la historia de la banda, el camino no ha sido rápido en absoluto. Ni tampoco fácil. Hemos trabajado muchos años para llegar a este punto y creo que si estuviesemos sorprendidos, significaría que no creíamos en nosotros mismos. Creo que la confianza y una fuerte creencia en que estás en el camino correcto son esenciales si quieres lograr algo en cualquier aspecto de la vida. Así que no lo describiría ni como sorprendente ni como fácil. Cualquiera que haya querido hacer algo serio y no sólo como entretenimiento sabe lo que quiero decir. Siempre me sorprende cuando la gente dice que ellos hacen música por diversión o por placer únicamente. Pienso que o mienten o son gente que no sabe lo que quieren en la vida. Nosotros siempre hemos querido que nuestra música fuese conocida por muycha gente y siempre hemos querido alcanzar a una audiencia considerable, así que alcanzar algún nivel is más natural y planeado que sorprendente. Si quisieramos hacer música para nuestras familias, nunca hubieseis oído hablar de nosotros y eso también sería lo natural. :)

¿Qué opináis del típico debate “la industria musical vs. internet”? En vuestro caso particular, ¿pensáis que internet ha contribuido a vuestro éxito?

OLAF> Pienso que el caso de internet es igual que con el resto de inventos – tiene su parte positiva y su parte negativa. Igual que con la pólvora, la puedes usar para mover montañas o para matar. En nuestro caso, ha ayudado muchísimo para entrar en contacto con mucha gente maravillosa que nos ha ayudado enormemente y sin los que no hubiésemos conseguido lo que tenemos ahora. Creo que el problema aparece cuando empiezas a hacerte más popular y la gente tiende a bajarte tu material en lugar de comprarlo, pero estoy seguro de que los verdaderos amantes de la música comprarán de todas formas el CD y aquellos que lo bajen no le darían oportunidad de todas formas aunque sólo estuviese disponible en tiendas. Además, se dio una situación similar en los 80 cuando por fin podíámos grabar nuestros discos favoritos en cassettes. Mucha gente lo hacía en lugar de comprarlos, y de todas formas la industria musical no colapsó. Creo que con el desarrollo de la tecnología y los cambios constantes, nuestra sociedad está experimentando el hecho de que es imposible evitar situaciones como esta, pero podemos o encontrar nuestro sitio en ello e intentar trabajar y crear de todas formas o podemos morir como dinosaurios. Estoy seguro de que en un futuro cercano habrá algún modo de evitar que la gente robe la mú´sica y que seremos capaces de usar internet sólo de forma positiva.

¿Cuál es la idea que subyace detrás de vuestras letras? ¿Qué intentáis transmitir? ¿Alguna inspiración para ellas en libros, películas, etc.?

MAGDA> Recuerda el pasado, pero vive el día presente, este es el mensaje que nos gustaría transmitir a cualquiera que nos escuche. Mucha gente dice que nuestra música les auda a relajarse o incluso a pensar más positivamente, así que puede que funcione. De cualquier forma, si es así, no es nada pretendido. Es más bien nuestra forma de pensar lo que se reflejó en la esfera de la música y las letras. Es un proceso natural para todos los autores, que ponen un poco de ellos mismos en cada cosa que crean. Por tanto, es un mensaje acerca de nuestra propia actitud hacia la vida y la gente más que la que pretendiéramos imponer a los ayentes. Por otro lado, cuando la creación abandona al autor, pertenece al receptor en cierto modo, porque es él quién dará algún significado individual a los sonidos y palabras que escuaha. De esta forma, las canciones ganan el segundo significado y eso es bonito incluso aunque sea diferente al que el autor pretendió. Creo que la inspiración viene de todos los libros, películas y el periodo de vida que hemos pasado acumulando alguna experiencia que nos gustaría compartir con la audiencia, así que es imposible nombrar sólo una.

¿Tenéis vosotros mismos alguna canción favorita de “Sunlight” por algún motivo particular?

MAGDA> No puedes preguntar a la madre a cuál de los 11 hijos quiere más. Los queremos a todos ellos, a cada uno de una manera diferente. En su momento realmente apreciamos la canción que da título al CD, “Sunlight”, por su atmósfera y clima, y “Burn” por el misterio que se esconde detrás de un trance perezoso, pero si me preguntas en 2 meses, probablemente contestaré algo distinto.

¿Qué podemos esperar de un concierto de Nun?

OLAF> Un montón de energía y un montón de buena música. A ambos nos encantan las actuaciones en directo, y nos hace disfrutar muchísimo tener contacto con la audiencia. Es una gran oportunidad de crear algo un poco diferente a lo que puedes oir en el disco y para crear una atmósfera en la que la audiencia toma parte del proceso de creación, así que estoy seguro de que no te aburrirás viéndonos en directo.

¿Tenéis algún plan de hacer alguna gira europea fuera de Polonia? ¿Hay alguna posibilidad de que toquéis en España en un futuro cercano?

OLAF> Nos encantaría!!! Nunca hemos estado en España, pero hemos oído tanto sobre ella que tenemos que visitar ese precioso país,  estoy seguro de que si hay alguna posibilidad de un tour europeo, no perderemos la oportunidad. Sin embargo, no hay planes concretos sobre ello, así que no podemos prometer más que esto: haremos lo que podamos para visitaros.

Enlaces: Web oficial | Myspace

• Client se formó cuando Xan Tyler, la cantante de Technique (nombre escogido por el álbum de New Order) se negó a embarcarse de gira junto a Depeche Mode. Esto obligó a la otra mitad del grupo, Kate Holmes (Client A, la morena), a buscar una sustituta. Y al final convenció a Sarah Blackwood (Client B, la rubia), que por aquel entonces era vocalista de Dubstar, para que la acompañara.
• En esa gira fue cuando entraron en contacto con Andy Fletcher y acabaron fichando por Toast Hawaii, su compañía discográfica, con la que sacaron sus dos primeros discos, ‘Client’ y ‘City’. Discográfica, por cierto, que no tiene ningún otro grupo en cartera.
• También a raíz de aquello fue como conocieron a Martin Gore, que acabó cantando los coros en ‘Overdrive’, el tercer corte de ‘City’. He necesitado volverla a escuchar para cerciorarme, pero indudablemente es él.
• A finales del 2005, ficharon a Emily Mann (Client E). No sé si la conocieron allí, pero Emily participó en el reality “Make Me a Supermodel” del canal británico Channel 5. Pero lejos de ser una “simple” modelo (con perdón), también está adherida al stuckismo (o “estanquismo” en castellano), habiendo pintado algún cuadro y principalmente siendo musa del movimiento. El hecho de que sea modelo explica por qué saca dos cabezas a las otras dos, aunque en las fotos de promoción lo disimulen.
• Llevan con su nuevo álbum casi terminado desde hace un tiempo, pero no paraban de retrasar su publicación, en parte debido a que Andy Fletcher seguía de gira junto a Depeche Mode. Al final llegaron al acuerdo de abandonar Toast Hawaii para poder seguir adelante con la banda. La discográfica se ha quedado con un total de cero grupos. Así tienen la página web…
• Han fichado con la alemana Out of line, lo cual resulta parcialmente sorprendente, porque es una compañía donde predominan grupos que hacen música industrial (Decoded Feedback), ebm (Spetsnaz, Culture Kültur), futurepop (Angels&Agony, Icon of coil), synthpop (And One, Solitary Experiments), góticos (Blutengel) y relacionados. Entre ellos muchos que me encantan. Digo que sólo sorprende parcialmente, porque en realidad Client se han relacionado mucho con otras bandas de estas escenas. Por ejemplo han actuado junto a Mesh o Covenant.

• Hablando de estos últimos, Client ha aportado la mejor remezcla al nuevo single de los suecos, ‘Brand new world’. Su ‘Tempest remix’ es realmente bueno.
• Como contrapartida, Covenant ha hecho una remezcla del single ‘Zerox machine’. También hay otra remezcla hecha por Terence Fixmer, que recuerda bastante a Nitzer Ebb. La versión estándar resulta un poco extraña como single de Client, pero no está mal; me recuerda al movimiento que hicieron Ladytron cuando sacaron ‘Sugar’.
• Sin embargo todo apunta a que en realidad el single de presentación de su próximo álbum no será ese sino ‘Lights go out’, para el que se están preparando también varias remezclas. Los que lo han oído dicen que este tema es todo un hit.
• Está previsto que este álbum se publique a principios del 2007. Su nombre temporal es ‘Heartland’ y ha sido grabado entre Londres y España.

Satisfaction guaranteed.

Fuentes: wikipedia, Side-line, su web oficial y muchas más.

Pese a lo que indica su nombre, Electronic en realidad sonaba como una combinación de electrónica y guitarras, en unas proporciones similares a las de New Order y con un sonido muy cercano a ellos. De lo que es difícil encontrar rastro es de algo parecido a The Smiths.

El primer single, “Getting away with it”, nació de una colaboración con el cantante de Pet Shop Boys, Neil Tennant. Con este trabajo entraron rápidamente en las listas de ventas, además de obtener muy buenas críticas. A este single le siguió el álbum de debut homónimo (“Electronic“, 1991), que continuó en esa línea de ventas y crítica, y donde también contaron con la colaboración de Neil Tennant en algún tema más. Incluso después del álbum insistieron con un estupendo single también cantado por él, “Disappointed”, que de hecho tenía un sonido totalmente Pet Shop Boys, y que pertenecía a la banda sonora de “Cool world”.

Tras esto, New Order volvieron a juntarse para sacar “Republic” (1993), y después la banda se quedó en stand-by, con lo que Electronic juntaron de nuevo para acabar editando “Raise the pressure“ (1996) al cabo de unos años. En este trabajo contaron con la colaboración del ex-Kraftwerk Karl Bartos y, sinceramente, en España no lo oí sonar por ningún sitio. En el resto del mundo parece que tuvo una acogida más discreta que su debut, y ellos mismos tampoco quedaron muy satisfechos.

Por esta misma época fue cuando Peter Hook hizo un nuevo intento y formó Monaco, que editaron un trabajo fantástico y que esta vez sí tuvo bastante éxito. Mientras, los otros dos miembros de New Order (Stephen Morris y  Gillian Gilbert; marido y mujer, por cierto) también publicaron un disco, bajo el apropiado nombre de The Other Two.

Como New Order continuaba en coma, Sumner y Marr se metieron en la grabación de su tercer LP, “Twisted tenderness“ (1999). El CD contenía algunas grandes canciones como el primer single “Vivid” o la que daba título al trabajo, pero también alguna que se atragantaba un poco y obtuvo peores puestos que sus predecesores. En su portada mostraba una imagen de Rasputin (retomando la costumbre de The Smiths de poner en sus portadas a personajes ajenos a la banda).

Y con este tercer álbum acabó su andadura, porque los miembros de New Order decidieron volver a la carga con “Get ready” (2001) y su, de momento, último álbum, “Waiting for the sirens’ call” (2005).

Ahora se acaba de editar el recopilatorio “Get the message – The best of Electronic“, que resume su trayectoria y del que puedes leer aquí mi opinión.

Enlaces: Electronic en la wikipedia (inglés), Feel every beat (site completísimo no oficial, también en inglés).

El EBM es música techno, con bases muy potentes, muy rítmica, vísceral y oscura. Coge elementos de la música industrial electrónica pero, a diferencia de ésta, sigue manteniendo estructura de canción “pop” (por llamarlo de alguna forma). La voz suele ser masculina (de hecho, no conozco ningún grupo de EBM con cantante femenina), grave y no está demasiado distorsionada.

Hubo algunos grupos que en aquel entonces hacían una música que se podía encajar en este estilo (aunque todos resultan un poco más “industriales”), como KMFDM (se dice que su nombre significa “Kill Mother Fucking Depeche Mode”), Skinny Puppy o Front Line Assembly, aunque los que realmente revolucionaron el estilo fueron Nitzer Ebb en 1986 con su rompepistas ‘Murderous’. Nitzer Ebb eran aún más viscerables que Front 242, con unas canciones que tenían mucha percusión, poca melodía y bases muy repetitivas, así como una voz muy potente.

¿Y el Futurepop?

Allá por el 1999, tres de las bandas más reconocidas del momento, VNV Nation, Apoptygma Berzerk y Covenant -todas debutantes a principios de los 90-, estaban a punto de sacar un nuevo trabajo (“Empires”, “Welcome to Earth” y “United States of Mind” respectivamente). Por diversas conversaciones y conciertos entre ellos, se dieron cuenta de que el estilo en el que estaban trabajando había evolucionado bastante sobre el antiguo EBM, así que se pusieron de acuerdo en darle un nuevo nombre. Parece ser que Ronan Harris, de VNV Nation, fue el que acabó inventando el término Futurepop. El Futurepop es mucho más melódico y asequible, más cercano al techno pop, y en muchos casos roba elementos de la música electrónica de baile.

Desde aquel entonces, se suele hablar de “Old school EBM” para referirse al antiguo estilo, y Futurepop para referirse a estas nuevas variantes. Hay muchísimos grupos en la actualidad que hacen Futurepop, aunque yo destacaría (fundadores aparte) a Colony 5, Seabound, Assemblage 23 o Icon of Coil.

También hay algunos grupos que siguen haciendo EBM “tradicional” de muy buen nivel, como Kartagon o Spetsnaz, aunque como siempre, los límites están un poco difuminados, así que se les puede acabar encuadrando indistintamente en cualquiera de los dos estilos.

Imprescindibles:
Front 242: Headhunter, Welcome to paradise
Nitzer Ebb: Murderous, Getting closer