Dos portadas

Dos portadas de discos que saldrán a principios de otoño: todavía no sé si son absurdas o bonitas.

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Emmon: Nomme

Emmon es el alter ego artístico de la sueca Emma Nylén, que acaba de publicar su tercer disco, “Nomme”, que podría etiquetar como electropop oscuro. Chica, sueca, electropop, oscuro… efectivamente, me encanta.

El disco me sugiere una mezcla de elementos de Ladytron, Little Boots y hasta de The Knife, aunque “Distance”, su último single, me ha traído a la cabeza a Zeigeist (y a Marsheaux y a Röyksopp, pero es que mi cabeza funciona así).

Bonus track: Ghost Dance, el primer single de “Nomme”.

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Erasure: A little respect (versión 2010, o algo así)

Erasure han regrabado “A little respect” y han filmado un nuevo vídeo. En realidad esto es un poco exagerado por un par de cosas: la canción la han retocado muy poco (yo diría que han añadido alguna pista de percusión encima de la canción original y poco más, pero la voz es la misma), y en el vídeo no aparece Vince Clarke por ningún lado.

Pero bueno, es una de mis canciones favoritas de siempre y lo han hecho por motivos benéficos, así que no hace falta darle más vueltas. Por cierto, Andy Bell envejece de forma muy rara; su cara no parece reflejar el transcurrir de los años, sino de las noches en vela correspondientes.

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Lady Gaga @ Palacio de los Deportes, Madrid (12-12-2010)

Al final ha resultado más grotesco lo que se ha visto fuera del Palacio de los Deportes que dentro. Acceder al recinto ha sido una odisea, provocada por la falsificación masiva de entradas de El Corte Inglés (tenéis la noticia en El País y en El Mundo), pero agravada por la mala organización de la (ejem) organización. Además asumo que conocían el problema de antemano, porque si no, se hubiesen dado cuenta demasiado tarde como para poder controlarlo. En cualquier caso no han sabido cómo actuar y han causado unas esperas y unas colas intolerables. Así que hemos terminado accediendo a la pista tarde y tensos, porque ha habido un par de momentos en los que parecía que nos dejaban fuera.

Con toda esta agitación, puede entenderse que ha costado mucho meterse en el concierto. El espectáculo en sí tampoco ayudaba mucho, porque su principal defecto es la falta de ritmo; entre esos interludios eternos, las disertaciones de la Gaga (encima repetitivas, ahondando en su personaje de freak solitaria y a la vez infundiendo ánimos a los que se sintieran incomprendidos como ella) y algunos estiramientos de canciones más allá de lo razonable, parecía como intentar ver una película en el prime time de Telecinco.

Aunque sí me ha gustado comprobar que se acordaba perfectamente de aquel famoso concierto en el Ochoymedio en el que tuvo que actuar dos veces consecutivas para atender a toda la gente que había en la puerta (no se acordaba del nombre del local, pero sí de la orientación sexual del público).

La hemos visto tocar el piano en directo y también hemos comprobado que canta bastante. Ella misma ha dicho que si alguien se preguntaba si había hecho lipsync, la respuesta era que no (y es cierto, aunque voces que no eran la suya también sonaba alguna que otra). Y ha habido algún momento glorioso, como verla intentar no caerse mientras tocaba una guitarra con las botas, tocar el piano de pie sobre la banqueta o derrotar a un bicho gigante con las chispas que salían de sus tetas. De las canciones, como un fan mediocre, las que más he disfrutado han sido sus grandes éxitos, “Bad romance”, “Poker face” y “Telephone”.

Vamos, que no es que el concierto haya sido ningún desastre, pero si me lo hubiesen resumido en 50 minutos creo que lo habría disfrutado mucho más. Eso sí, he salido siendo un poquito más fan de ella que antes.

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Ladytron: “Ace of Hz”

Aunque lleva casi un mes circulando por ahí, hoy es el día oficial de la publicación del nuevo single de Ladytron, “Ace of Hz”, adelanto del recopilatorio “Ladytron 00 – 10″ previsto para el año que viene.

La canción podría haber formado parte de “Velocifero” perfectamente, y sin ser ningún bombazo, tiene ese algo que me gusta tanto de ellos.

Ladytron - Ace Of Hz

Ladytron: Ace of Hz

Ace on an unbroken line, Ace of Hearts!
Mariner of the time, another Ace of Hearts!
Sweet procession of cards that you take
From each Victorian box that you make!

You break the Ace of Hearts that break too much
The Hearts that cannot be refused on your watch
Break the Ace of Hz!

Draw closer to me, Ace of Hearts!
Aces among the tame, another Ace of Hearts!
Hearts to make yourself free… Yes, you will!
Make free of the cities where time stands still!

You break the Ace of Hearts that break too much
The bombs that cannot be defused by your touch

Break the Ace of Hz!
Break Aces of Hearts!
Break all Aces of Hearts!

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Hurts @ Sala Penélope, Madrid (27-10-2010)

La mainstreamización del synthpop/electropop/tecno-pop ha hecho posible que hoy se juntasen para ver a Hurts un montón de indies y modernos junto con otro montón de tecno-poppies (lo que algunos amigos míos llamarían “gente a la que le gustan grupos de esos de los tuyos”, que hace 20 años se llamaban modernillos -os lo juro- y que hace 30 se llamaban new romantics; si alguien tiene a mano alguna etiqueta actual es el momento de soltarla). Y no hay muchos grupos que consigan esta conjunción (Ladytron puede ser una excepción).

El resultado ha sido una sala totalmente desbordada e incómoda donde no era sencillo conseguir un buen ángulo de visión, como da buena fe la pseudo-foto que tenéis aquí al lado. Así que si queréis fotos decentes, os recomiendo visitar este set del usuario excessif312 en flickr.

Pero lo importante, el concierto en sí, ha sido intachable. La puesta en escena, por supuesto, monocroma y solemne. Pero lo más impactante ha sido la voz de Theo: clara, potente y con un montón de matices. En la hora escasa de concierto les ha dado tiempo a tocar el disco completo, la versión de Kylie (aunque ella no había venido, nos han explicado), “Happiness” la canción y hasta el bonus track “Verona”, donde ha quedado claro también el nivel del tenor que hace el apoyo vocal.

Así que, una vez que han terminado con la épica “Better than love”, las peticiones de un bis se sabían totalmente en vano. Y no puedo decir que me haya faltado nada.

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Otra de LastFM

En internet-time esto son noticias totalmente desfasadas (creo que salió el fin de semana), pero nunca puedo resistirme a las chorraditas nuevas que salen en el Playground de LastFM.

Este coge tus artistas más escuchados y te pinta un diagrama con el sexo y la edad medias de sus oyentes. Y además te calcula la media de todos ellos. En mi caso sale que soy un exacto hermafrodita de unos 27 años.

LastFM GenderPlot

También vosotros podéis jugar.

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Tres regresos inesperados

Septiembre ha traído varios regresos.


OMD
McCluskey y Humphreys hicieron las paces en 2006, pero han tardado unos cuantos años más en sacar nuevas canciones conjuntas. Ha merecido la pena: el álbum “History of Modern” -con una estupenda portada del también reencontrado Peter Saville- es más que digno.

El primer single se llama “If you want it”, y aunque habla sobre una relación amorosa, es mucho más interesante interpretarlo en clave de reencuentro del grupo.

Alphaville
Otro que también ha seguido dando conciertos esporádicos es Marian Gold, alma máter de Alphaville, pero lo que no sabía es que también va a sacar un álbum completo. Se llamará “Catching Rays On Giant” y sorprendentemente está producido por Sebastian Komor, el de Icon of Coil (y de otros muchos grupos más que me gustan mucho menos).

El primer single es “I die for you today”, que es una canción que lleva en su repertorio desde hace unos cuantos añitos. Tanto el disco como el single serán publicados oficialmente en octubre.

La canción me parece interesante, pero es que debo reconocer que sólo con empezar a oir la voz ya estaba rendido. Pese a esto y sin motivos, no soy muy optimista con lo que traerá el disco.

Aquí también tenéis una versión en directo (de escasa calidad). Pero no lo miréis sin antes hacer la cuenta mental de los años que hace que no veis a Gold. Ahora ya podéis.

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Brigada de demolición

Puede que lo más alucinante que me ha ocurrido musicalmente desde mi última entrada fue el concierto de Aviador Dro celebrando su 30 aniversario. Nostálgicos con “Selector de frecuencias” junto a Alaska, retro-utópicos con todos los aviadores en el escenario tocando “Nuclear sí” y demoledores cuando Arturo Lanz se despedazó con “Electroshock“.

Pero de todo esto hay una crónica exhaustiva del incondicional IRR2 en el foro oficial. Lo que en realidad ha provocado esta entrada es que me he encontrado hace un rato con este vídeo de una actuación arcana tocando “Brigada de demolición” y quería compartirlo.

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Demos de Depeche Mode (esto hacía Alan Wilder)

Siempre se ha resaltado el enorme trabajo que hacía Alan Wilder transformando las demos que le entregaba Martin en las canciones que finalmente aparecían en los discos y que modelaron el sonido de Depeche Mode a lo largo de los años. Hoy mismo he descubierto unos cuantos vídeos en YouTube con algunas versiones demo, hechas y cantadas por Martin, que lo ilustran muy claramente.

Ahí están las versiones demo de Pipeline antes de convertirse en una amalgama de sampleados, Shake the disease, Here is the house y sobre todo Enjoy the silence, que se convirtió en el emblema del grupo pese a la resistencia inicial de Martin, que prefería la versión original (cuyo espíritu se plasmó después en “the harmonium mix”).

(Nota: la segunda mitad del vídeo es una toma de la voz de Dave, ni caso.)
Alan realizó unas declaraciones al respecto en su web oficial Shunt (interesantísimos sus numerosos comentarios sobre su época Depeche Mode que se pueden encontrar en la sección Evidence / Editorials / Singles):

“Martin’s demos always had a complete set of lyrics but musically they varied from sometimes being quite detailed to often very simplistic. I felt that to have taken the simple ballad approach for this song would have been to criminally pass on its massive commercial potential. It was a great tune crying out for the kind of treatment it eventually got.

Flood and I worked on the backing track before calling Martin in to play the guitar riff. As the track came together, I think it dawned on everyone (even Martin, who had been the most reluctant about taking the up-tempo route) that we had a hit on our hands.”

Bonus track: El usuario DepModEmp tiene más cosas interesantes, como esta performance alucinante grabada en el estudio, que hace unos días ya vi en el blog electro.pop.net. La canción es “Come back”, que aparecerá en “Sounds of the Universe”.

[Vía WaveFormLess, el blog de Tom Shear, de Assemblage 23.]

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